Artyści
- Pęczuła Jerzy
- Biały Miro
- Fullarton Mike
- Karpiński Alfons
- Galus Angelika
- ANIMA - Pracownia Biżuterii Autorskiej
- Vardikyan Tigran
- Wideł Przemek
- Lewińska Anna
- Batruch Stanisław
- Barysz Marcin
- Urbański Robert
- Bodnarowska-Albrych Magdalena
- Bieńkowska-Kopczyńska Maria
- Warchoł Katarzyna - ArtSutasz
- Carruthers Gerard
- Chmielek Magdalena
- Dąbrowski Stanisław
- Gawlik Magdalena
- Iwan Friedrich
- Karwacki Janusz
- Komornicka Marta
- Kolanko Piotr
- Klimczyk Tomasz
- Zabawa Maciej
- Stano Magdalena
- Koszeliński Stanisław
- Kuźnik Zofia
- Madeyski Wojciech (Voy)
- Maślerz Magdalena
- Malska Władysława
- Mazur Justyna
- Pacanowska Felicja
- Popiołek-Rodzińska Irena
- Reterska Dorota
- Soldinger Antoni
- Sierżęga James
- Stachiewicz Piotr
- Stasiak Ludwik
- Szczerbiński Marian
- Starościc Piotr
- Tamborska Iwona
- Agnieszka Wilczyńska-Jaroch
- Uziembło Henryk
- Wałach Jan
- Wójcik Henryk
- Wójcik-Konstantinovska Ewa
- Zielińska Anna
- Zienko Artur
Biogramy
Kuźnik Zofia
Zofia Kuźnik (ur. 1996 Rybnik). Malarka, graficzka, projektantka mody.
We wczesnym dzieciństwie zamieszkała w Barcelonie, gdzie zamiłowanie do sztuki mogła rozwijać m.in. na zajęciach u Antonio Ayána, wice-prezesa Królewskiego Koła Artystycznego w Barcelonie oraz u artystki Rosy Cortiella w Ośrodku Ceramiki i Malarstwa „Asimètric – Taller-escola de Ceràmica i Pintura” (w latach 2009-2011). Po powrocie do Polski rozpoczęła studia na kierunku Mediacja Sztuki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W swych pracach najchętniej stosuje akryle, cienkopisy, mazaki, dzięki którym uzyskuje efekty kontrastowych, mocnych barw oraz ostrych linii. Częstym tematem są portrety osób oryginalnych wizualnie i wyróżniających się z tłumu, malowanym pod silną inspiracją pop-artem i sztuką uliczną.
Oprócz malarstwa zajmuje się również projektowaniem graficznym, tatuażem i modą. Do tworzenia sztuki inspiruje ją muzyka hip-hop, projektanci mody tacy jak: Alexander McQueen, Jean Paul Gautier, Nasir Mazhar, Riccardo Tisci, Alexander Wang, Jeremy Scott oraz ikony sztuki, jak: Salvador Dalí, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Damien Hirst.
„Moim celem w życiu jest łączenie moich ulubionych dziedzin sztuki - malarstwa, grafiki i mody. Chcę poznawać świat, ludzi, kultury, uczyć się i po prostu tworzyć.”
Wystaw indywidualne:
- „K-pop Art Obrazy Inspirowane Południowokoreańską Estetyką XXI Wieku”, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, wrzesień 2013
- „Pop Art Mixing Cultures”, Oberża, Rybnik, grudzień 2013
Zobacz dzieła artysty
Zielińska Anna
Anna Zielińska. Graficzka.
Studentka ostatniego roku studiów II stopnia na Wydziale Grafiki Uniwersytetu Pedagogicznego. Uprawia grafikę warsztatową, rysunek, ilustrację oraz interesuje się również artystyczną fotografią analogową. W swych pracach korzysta głównie z form geometrycznych, sprawnie posługując się językiem abstrakcji i koloru w kreowaniu przestrzeni.
Wystawy zbiorowe:
2014 - “Metafory” – końcoworoczna wystawa, Muzeum Historii Fotografii, Kraków
2014 - końcoworoczna wystawa grafik, Galeria Lameli, Kraków
2013 - Memphis Collage of Art, USA
2013 - Galeria MINI, Kraków
2013 - “Action Calling”, Macerata, Włochy (dwie równoległe wystawy: prezentacja rysunków oraz filmu, tworzynych w trakcie dwutygodniowych warsztatów)
Zobacz dzieła artysty
Wójcik Henryk
Henryk Wójcik (1920 Sosnowiec – 2009 Kraków). Malarz.
Studia pod kierunkiem Zbigniewa Pronaszki na krakowskiej ASP odbył w latach 1945-1950, gdzie następnie przez wiele lat pracował. Tworzył głównie pejzaże, martwe natury oraz portrety o głębokim ładunku emocjonalnym i symbolicznym. Brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą.
Zobacz dzieła artysty
Zienko Artur
Artur Zienko (ur. 1964 Kraków). Malarz.
Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie (rocznik 1984) oraz Instytutu Wychowania Plastycznego (ówczesnej) Akademii Pedagogicznej w Krakowie (rocznik 1989). Od 23 lat nauczyciel projektowania odzieży. Jego twórczość malarska charakteryzuje się ekspresją i bogactwem stosowanych barw, często w zaskakujących zestawieniach.
Zobacz dzieła artysty
Tamborska Iwona
Iwona Tamborska. Artysta-jubiler.
Od ponad 6 lat zajmuje się projektowaniem i wykonawstwem biżuterii artystycznej. Początkowe próby eksperymentowania z metalami, roślinami, owadami oraz wzajemnym ich łączeniem w biżuterii z czasem zafascynowały ją do tego stopnia, że stały się pomysłem na zawodowe życie. Jej twórczość silnie inspirują entomologia, botanika, biochemia, a także podania kulturowe. Obecnie jej prace rozpoznawalne są nie tylko na polskim, ale również na europejskim rynku – brała udział w międzynarodowych targi w Londynie i Helsinkach, zdjęcia jej dzieł pojawiały się w publikacjach takich jak Vogue. Nietypowość i oryginalność jej wyrobów jubilerskich dostrzegły też media, co zaowocowało kilkoma reportażami (TVN, Biztok), wywiadami (TVP 2, Radio Kraków) i licznymi publikacjami (m.in. Art Jewelry Magazine, Metal Clay Artist Magazine, Sens, Exclusive Info).
W listopadzie 2014 Artystka otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa w uznaniu dla dotychczasowych osiągnięć. Ponadto została nagrodzona znakiem jakości "Poland Handmade/Polskie Rękodzieło". Należy do Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych (STFZ) oraz zrzeszenia artystów Poland Handmade, inicjatywy Polish Creatives. Specjalna wystawa jej biżuterii "Srebro - Organicznie" w Pałacu Kultury i Nauki uświetniła najważniejsze w kraju targi Minerałów i Biżuterii w Warszawie w 2014. Wszystkie swoje prace wykonuje ręcznie, tylko w 1 sztuce - a niezwykłą bazą do powstania srebrnych dzieł sztuki są tak nietypowe materiały, jak np. tropikalne motyle, chrząszcze i żywe kwiaty.
" Wszystko, co tworzę, powstaje najpierw jako koncept w mojej głowie, a potem jest wytwarzane przez moje ręce. Praca sprawia mi przyjemność, która jest wyczuwalna w moich wyrobach. One odzwierciedlają mnie: są twórcze, pomysłowe, pełne skrajności, surowe choć dokładne, czasami kobiece i naturalne, a czasami męskie lecz z pierwotnym urokiem. Ale łączy je jedno: nie są po prostu biżuterią. Zawsze mają sens powstania. Mimo zamiłowania do piękna, mam bezlitosne podejście do biżuterii. Uważam, że tworzenie jej dla samej funkcji zdobniczej nie ma większego sensu i jest dość nudne. Uważam, że biżuteria powinna być fascynująca, odzwierciedlać charakter osoby, która ją nosi. Być nie tylko ozdobą, ale esencją."
Zapraszamy do obejrzenia reportażu Doroty Malesy oraz wywiadu ze mną w TVN.
http://dziendobry.tvn.pl/wideo,2064,n/bizuteria-z-owadow-szerszenie-i-wazki,111969.html